在已知中央圣馬丁以及皇家藝術(shù)學院教授的珠寶設(shè)計思路為當代珠寶（Contemporary Jewellery，對美國高校而言則是Studio Jewellery，而在西歐如意大利的情況則叫做Art Jewellery）并且理解基本設(shè)計思路與方法的情況下，我們可以就此對兩所高校畢業(yè)的珠寶設(shè)計師的現(xiàn)況與前景進行一波關(guān)于畢業(yè)生前景討論。

當代珠寶設(shè)計的理念在最近數(shù)年間發(fā)生了持續(xù)的爭論與更迭：當代珠寶中的當代與當代設(shè)計中的當代是否是同樣的意思，而這兩種領(lǐng)域的作品是否又獲得了同樣的對待，對于當代珠寶的可佩戴性在前些年也一直在海內(nèi)外設(shè)計師中受到廣泛的激烈討論。但從國內(nèi)外相關(guān)展覽的密度與留學申請的火爆情況來看，毋庸置疑的是，當代珠寶與當代珠寶設(shè)計逐漸受到越來越密切的關(guān)注。

英美的學院派思路之好，不必多說。拓寬眼界，深挖內(nèi)涵，激勵創(chuàng)作與反省分析：引導你大量閱讀、觀看、感受并分析各個渠道的一手或二手資料。設(shè)計的思路基本以個人的體驗與思考為主：如何在作品中展現(xiàn)最強烈的個人表達，來呈現(xiàn)設(shè)計師對于文化、個人經(jīng)驗或者社會現(xiàn)狀的反思。經(jīng)此過程出現(xiàn)的作品通常都挑戰(zhàn)甚至顛覆各項珠寶既定的印象以及標準：材質(zhì)、尺寸、舒適度、美觀程度。當代珠寶可以說是先鋒的珠寶，或者說是可佩戴的當代藝術(shù)。

這是一個實驗性的先鋒互動性珠寶項目。荷蘭當代珠寶大師Noton給參與項目的人寄去一個信封，里面有一條口香糖與一些爽身粉。參與者嚼完口香糖用爽身粉裹上重新寄回去，Noton會再將這塊口香糖用金或者銀鑄造成胸針。由此，參與者與設(shè)計師和首飾的關(guān)系產(chǎn)生了一種創(chuàng)造性的親密，當代珠寶的形式界限變得模糊而又呈現(xiàn)某種清晰。這種讓終端消費者參與到產(chǎn)品設(shè)計中的想法后來在商業(yè)品牌中逐漸流行。

Herbert Hofmann Prize（歷史最悠久的當代首飾展覽Schmuk大獎之一）獲獎?wù)週in的作品通常圍繞熱門社會議題展開。她在訪談里解釋到她的創(chuàng)作靈感：“珍珠項鏈從一開始就被預先定義為女性的飾品。通過雕刻和鏤空，這條‘珍珠項鏈’似乎重新變成了‘項鏈’，一如它所代表的內(nèi)涵似乎也隨之消失。我佩戴珠寶的理由并非為了變美，而僅僅只是我想要戴。”介于珠寶擁有的某些社會屬性，女性議題與性別二元性的質(zhì)疑挑戰(zhàn)也同樣常常出現(xiàn)在當代珠寶的選題里。

“當代珠寶之父” Otto Kunzli最著名的作品之一。手鐲上的金球被黑色的橡膠包裹住，用Kunzli的話來講，黃金因此失去了它的象征意義。由此開始，關(guān)于珠寶材料的價值就在當代珠寶的范疇中被反復的議論與挑戰(zhàn)。

可以說，當代珠寶能夠與商業(yè)流水線的批量產(chǎn)品區(qū)別開，所需要的一個重要的特質(zhì)就是其中蘊含的人文關(guān)懷與不同文化語境下的獨立觀點表達。然而對于珠寶行業(yè)而言，藝術(shù)與商業(yè)之間的關(guān)系看似相差甚遠實則親近。雖然于這兩個領(lǐng)域而言，珠寶都有其截然不同的功能與目的，但它們在很多方面也緊密關(guān)聯(lián)。藝術(shù)作品的目的總是質(zhì)疑、挑戰(zhàn)、關(guān)懷與追憶，而商業(yè)產(chǎn)品的目的總是與資本利益緊緊掛鉤，也就是說“沒有資本就沒有創(chuàng)造性的實踐可以生存，而每一個企業(yè)都需要獨特精神與形象來維持風格與持續(xù)成長。”

而當下國內(nèi)，初生嬰兒般的當代珠寶設(shè)計師們則遇到了畢業(yè)前從未遇見的艱難課題。對本學科與個人風格的專注反而導致了商業(yè)觸角的盲區(qū)，而專業(yè)技術(shù)能力的缺乏又與市場需求難以銜接。最直接導致的就是許多科班出身的學院派當代珠寶設(shè)計師為了資本與藝術(shù)追求的平衡，不得不將精力與重心更多地投入對于市場與受眾的分析，而無奈地舍棄“無用的”“冗長繁復的“學院派思考思路。

在學校數(shù)年的項目中所積累修正的獨立思維方式被下意識地抹消，一切圍繞市場與商業(yè)受眾重新展開。最終呈現(xiàn)的第一批產(chǎn)品往往失去個人特色或完全泯然市場矣。學校時期暗藏閃光或大放異彩的獨立作品與手持畢業(yè)證后交出的學成答卷中呈現(xiàn)的產(chǎn)品出現(xiàn)嚴重的落差與非持續(xù)性。

在Google上最直觀的對于當代珠寶與珠寶品牌的對比，可以明顯地感受到設(shè)計氣質(zhì)的強烈區(qū)別。從歐美設(shè)計高校畢業(yè)的珠寶設(shè)計師們回國后大部分的人都產(chǎn)生過建立品牌的想法。而這其中轉(zhuǎn)型時的心理落差和與市場需求磨合的過程令許多畢業(yè)生止步于此。

野生國際藝術(shù)中心對于這樣的現(xiàn)狀也有十分清晰的認識。因此除了教授基礎(chǔ)扎實的設(shè)計思維課程與國際申請輔導之外，也全面配備了成熟的專業(yè)實踐及產(chǎn)業(yè)資源，可以讓學生在專業(yè)學習開始之前直接接觸到產(chǎn)業(yè)鏈的各個部位，能夠有更充足的思考空間去思考未來學習方向甚至職業(yè)發(fā)展的方向與思路，使設(shè)計始于首飾，精于行業(yè)。除此之外，獨具特點的跨專業(yè)項目也能夠多方面地擴寬學生個人設(shè)計路線，激發(fā)全面的思維創(chuàng)造力，對于設(shè)計的理解更加深入，就業(yè)前景的選擇不再是難題。

于當下的藝術(shù)生就業(yè)大環(huán)境而言，設(shè)計師的生存早已不易，找出一條能夠做到平衡藝術(shù)追求與生存資本的道路更難尋覓。藝術(shù)家是一個需要對自我高度信任并要求時刻詳細感知自我內(nèi)心和情緒的職業(yè)，藝術(shù)家的自我認知從來都不是易事，往往很容易走向一條孤獨的道路。錢鐘書在《圍城》的前記中寫下：“年輕的時候，我們經(jīng)常把自己的創(chuàng)作沖動當做創(chuàng)作才華。這是許多年輕創(chuàng)作者在專業(yè)道路上都難以避開的一條岔路。自信容易畸變成固執(zhí)，固執(zhí)而又容易導致停滯。”

既使在國際名校畢業(yè)后，想要成為一名專業(yè)的珠寶設(shè)計師，繼續(xù)學習積累社會經(jīng)驗也依然有很大的必要。野生藝術(shù)國際希望做的就是能夠用自身的專業(yè)經(jīng)驗，來幫助大家都能夠在自己的職業(yè)道路上踏出穩(wěn)健而嶄新的第一步，始于留學，精于行業(yè)，野蠻生長。