在創作藝術留學作品集時，有些同學會因為過于注重商業性的設計而忽略了藝術性的表達。藝術性的表達即要在創作上體現作者的主觀想法、觀念及意識，創作中不一定要做大量的調研和信息整理，不受制于創作形式也沒有過多的人為要求干涉。

那么如何用藝術的思維去創作藝術留學作品集?下面我們以海報和拼貼這兩個呈現方式先做探討：

1、海報設計、拼貼

在設計的歷史發展過程中，它的商業性質像頑固的污漬一般留存了許久，因而設計創作過程總有一定的局限性。但是在二戰之后，各個國家的設計師們對于平面設計的定義以及在創作理念上悄悄做出了改變，最能體現這種變化的就是海報設計。

比如說戰后的日本，他們的設計從純粹的學習西方設計理念，即商業創作開始轉換到了尋找自我的過程，并嘗試用新的方法去闡釋日本的文化符號以及反映社會問題。這時候平面創作的海報就不僅僅是設計了，它同時也上升到了藝術層面。

無獨有偶，戰前波蘭的海報設計的主題一般都是圍繞歌劇、馬戲、展覽會等商業廣告類;直至戰后的波蘭，因為嚴格的文化審查機制，同時藝術市場也因戰爭的緣故摧毀殆盡，導致海報這種廉價又快捷的表達方式，基本上成為人們發泄自己想法的唯一出口。

至此海報也作為一種語言一種藝術表現形式展現在公眾面前了，概念可以是表達政治立場、宣揚宗教、政治觀點，以及傳達具有重大社會意義的信息。你會看到海報是藝術留學作品集的一種手法，同時它也可以是藝術創作手法之一。

除海報設計外，同學們調研過程中常常用到的拼貼，可以是視覺實驗，也可以是一種絕妙的藝術創作方式。

早期的拼貼，如畢加索的作品「StillLife with Chair Caning」,他在創作時將有真實質感的物品貼在畫布上，并在此基礎上進行繪畫，這一舉動制造出了空間虛實的視覺效果，至此延伸出了“新”的繪畫創作材料、技巧和理念——拼貼。

拼貼除了用實際的物品和繪畫的結合，隨著科技的發展，用電腦繪圖以及裁剪調色并且能夠或取得更多的素材，電子拼貼在平面設計中逐漸成為主流。無論是電子拼貼還是現實中用綜合材料做的拼貼都是為了將你的想象力展現的視覺手段，它既是藝術又是平面中常用的創作手段。

2、設計與藝術的更多可能性

除了在創作手法上設計與藝術是可以重合的，其實在很多的藝術家的作品中會出現平面設計的物品，而藝術留學作品集中也會用純藝的作品去豐富畫面。

比方說安迪·沃霍爾的《坎貝爾濃湯罐頭》，起初是為“坎貝爾濃湯”的32種不同口味罐頭各創作一幅畫，繪畫的內容就是經過設計的罐頭;結果安迪·沃霍爾在重復的罐頭中發現，圖形在連續的重復使用后使圖像失去了意義，它不再是個商品，它可以表現一個人對一件事物的麻木，也轉變了人們對圖標的感知和理解方式。

在藝術留學作品集中也會有藝術品作為靈感去創作，比如說八木彩設計的眼線廣告中就用到了日本典型的花街柳巷藝術浮世繪為題材，用眼線在臉上繪畫，以體現日本眼線質量的優良。

平面設計發展到如今，不僅要發現問題解決問題，更需要藝術性的表達。在漢藝眾多斬獲世界名校offer的學員作品集中，基本上也都有涉及到平面與其他藝術設計專業跨界的設計作品。

希望同學們在做藝術留學作品集的時候能打破常規設計手段，多嘗試如純藝這樣的表達方式去創作。特別是升學的作品集跟商業求職作品集有很大的不同，你的作品需要展現你的對設計專業知識掌握的程度，更加重要的是需要表現你思維的深度。

因學設計同學們可以通過藝術來豐富自己的藝術留學作品集的深度，學藝術的同學亦可以用設計的思維反觀自己的作品，二者的融合才是申得上名校的作品集。希望對大家有所幫助。