我們向頂級藝術學校的教授和畢業生詢問如何策劃一個引起他們注意的藝術作品集。

申請藝術學校不僅僅是將你喜歡的作品放入文件夾中并提交上去。準備藝術和設計課程的申請是一個細致而詳盡的過程，需要幾個月甚至幾年才能做好。

在藝術學校，一切都從你的作品集開始——一系列代表你的能力、興趣、創造力和作為藝術家的整體發展的作品。無論你是想成為畫家、插畫家、雕塑家、攝影師、平面設計師還是其中的任何一位，都要給你的夢想學校留下深刻印象，都需要有先見之明、批判性的視角以及主動分享個人作品的意愿。

雖然大多數藝術和設計學院會系統的評估一系列材料——從個人陳述到筆試，再到面試——但是作為學生和創造性人才，作品集是了解你作為學生的潛在能力的不可或缺的途徑。

“我們收到的最可靠的作品集真實地展示了申請人的個人作品，直接地展示了申請人充分了解該課程計劃，以及他們為什么專門申請我們的課程，他們專注于這個專業的原因，”漫畫家Nathan說道。（福克斯，紐約視覺藝術學院視覺敘事MFA項目主席。）

將藝術作品組合在一起有許多關鍵步驟。一開始看起來似乎工作量過于巨大

但在早期將以下十項原則納入你的流程可能意味著適當的藝術學校申請與優秀的藝術學校申請之間的區別：

1. 盡早開始構建你的藝術作品集

2. 熟悉你申請的課程和藝術學校

3. 為你的作品集創作原創作品

4. 試驗你的作品集

5. 在你的作品集中包含顯示你的優勢的作品

6. 考慮在你的藝術作品集中包含正在進行的作品

7. 作品集策略就是一切

8. 有效地記錄你的藝術作品集制作過程

9. 參加國際作品集日

10. 想想你的作品集之外的大局

01.

盡早開始構建你的藝術作品集

如果你正在考慮申請藝術學校，那么必須開始考慮哪些媒介讓你感到有興趣，你作為藝術家的優勢是什么，以及你感興趣的課程。你應該立即開始準備你的申請材料，并且最好開始的方法是從現在的藝術老師、工作藝術家以及任何你認識的上過藝術學校的人那里尋求建議。

羅德島設計學院教授Clara Lieu在她的博客“ 藝術教授 ”中寫道：“創建一個作品集不應該完全依靠你自己。積極主動地從你信任的美術老師、專業藝術家或有幫助學生進入本科課程經驗的美術教授那里得到一份全面的作品集評論。”

從各種導師那里獲得關于你的藝術作品的反饋是至關重要的，因為每個人對于什么是好藝術以及什么會給藝術學校留下深刻印象都有不同的想法。“了解人們會對什么樣的作品產生共鳴，以及他們習慣看什么樣的作品，對于理解他們批評的含義非常重要，” 最近從弗吉尼亞聯邦大學畢業的平面設計師Brandon Geib說，“當我準備我的作品集時，我的高中美術老師看了我的一件作品說：“這是你最好的作品。你應該把它放在前面。”然后一位藝術學校的代表看著同一件作品說：“你可以把它拿出來。這并不重要。”我在另一個項目中也有同樣的經歷，反之亦然。所以有很多模棱兩可的地方。”

向幾位值得信賴的導師和同行尋求反饋意見，這將有助于確保你創建最能代表你的作品集。盡量提交截止日期之前做好這一點，以便有時間考慮修改。

02.

熟悉你申請的課程和藝術學校

所有的藝術和設計課程都不同，他們想要的作品集類型可能有很大差異。在整個過程中反復閱讀申請指南，使你可以將你的作品集提供給特定的受眾，并在你的想法進展和你的作品發展過程中納入他們的個人要求。

福克斯說：“不要害怕向面試官提出問題，編輯你的材料，詢問每個面試官想從應聘者身上得到什么。” “我無法告訴你有多少次，我與一些申請人交談過，他們意識到，他們本可以事先問一些簡單的問題，幫助他們做出決定，以及如何申請。”

除了聯系教授，還要探索他們教授和制作的具體藝術風格。“看看畢業生和教師正在進行的作品，不僅可以讓你更好地了解某所學校培養的工作類型，還可以幫助你弄清楚你是否喜歡他們的課程，”Geib說，“你可以意識到，'好吧，這是一所排名很高的學校，但我對他們正在做的工作不感興趣。'”

這種熟悉感也促使你了解你希望加入的教育和藝術社區。“當申請人表明他們真正研究了我們的課堂空間，我們的具體項目以及我們的校友所做的事情時，他們花時間了解我們，而不只是一個名字或地方。” 帕森斯設計學院本科招生主任Erin Stine解釋道。

03.

為你的藝術作品集創作原創作品

藝術學校不希望看到你擅長抄襲其他藝術家的作品。他們希望看到你自己獨有的令人興奮的想法，以及實現它們的能力。表達原創性的一個好方法是用明顯獨特的作品填滿你的藝術作品集，無論是直接觀察作品，還是展示新穎和創造性思維的項目。

根據Lieu教授的說法，高中生提交給RISD的大部分藝術作品都缺乏直接的觀察作品。“這個問題非常突出，以至于從直接觀察繪畫在高中藝術學生中已經是罕見的例外。僅僅做到這一點就可以讓你的作品與眾不同，并使你比其他學生更突出。這意味著沒有粉絲藝術，沒有動漫，沒有漫畫，沒有名人肖像。”

展示獨特作品的另一種方式是創造你認為個性化和吸引人的主題。“在最好的情況下，學生的作品集將反映他們的個性，他們感到興奮的東西，以及他們感興趣的東西，并且會感覺就像他們的視覺表現，“Stine說，”當然，我們希望看到強大的技術能力。但我們真的希望看到你對藝術和設計感興趣的是什么，你對什么問題有反應，以及你如何使用視覺設計來探索這個世界。我們非常開放，所以你提交的內容的可能性非常廣泛。”

弄清楚哪些作品能夠最準確地代表你和你的熱情所在，這對每個人來說都是一種不同的體驗。在為藝術學校準備他的作品集時，版畫家、插畫家和裝置藝術家Noah Lawrence從不擔心面試官是否會喜歡他的作品。“對我來說，'我相信我能做藝術，這就是為什么我申請這個課程——這就是我能做的藝術'，”勞倫斯說，（他在Emily Carr藝術與設計大學學習純藝專業）“這可能有點徒勞，回頭看。我從未對作品集應該是什么樣子進行任何研究，我只是閱讀了這個項目的標準，然后意識到'我可以做到這一點以及更多。'”根據申請計劃的具體標準調整你的藝術作品集，可能是縮小你的作品范圍的好方法。

04.

試驗你的作品集

每個藝術和設計機構都會重視你的作品集中的特定元素。但這并不意味著他們不會被意外或非正統的東西所打動。

“在我作品集中的每一個廣泛的藝術類別中，如'攝影'甚至'街頭攝影'或'工作室攝影'，我都通過實驗來變得更加具體，”Geib說，“例如，除了玩構圖之類的東西之外，我還研究了不同的疊加和顯影方法。”

在很長一段時間內完善藝術作品的好處之一就是，你不需要在第一次拍攝時就把它弄好。請記住，如果你不滿意最終的產出，你可以隨時重新開始這個項目。有時，工作中最吸引人的部分也是最掙扎的部分，需要多次迭代才能實現。

“看到一個學生為了試驗一種方法或一個我不確定的概念而感到興奮，如果你向我描述它，但是當我看到它完全實現時，這真的很有效。”Stine說。

05.

在你的作品集中包含顯示你優勢的作品

提交多元化的藝術作品集是一種很好的方式，讓評估你作品的人知道你對不同類型的藝術有熱情。通過展示各種方法，媒體和內容，向學校的招生官展示你經常探索各種想法和藝術實踐。

視覺藝術學院的畢業生Michelle Nahmad強調，藝術作品集應該充當你的能力和想法的畫廊和時間表。設計師、插畫家和敘事藝術家說：“選擇那些在你講述你的作品的故事中獨一無二的作品，相互建立，以了解你的能力和興趣。”

勞倫斯的藝術作品集是圍繞著他在艾米麗·卡爾學院學習期間最感興趣的主題而創作的。“我試著在我想上的每一門課上展示我認為自己擁有的技能。我的作品包括素描、繪畫、攝影，我甚至通過上傳自己滑雪的視頻蒙太奇來展示我的編輯技巧。”

但是，雖然多樣化的作品集是一個好主意，但在開始正式課程之前，沒有必要成為每個領域的專家。只專注于跨學科的表現而忽視作品是否符合標準是藝術設計專業學生的一個常見錯誤。

“我根本不能很好的畫畫或者解釋，”Geib承認，“有許多學校要求你提交靜物寫生，所以這真的讓我很擔心。當時我感覺這樣做風險很大，但我決定不將素描寫生提交給那些沒有明確要求的申請。我認為這是一個很好的決定。我最終拿到了我申請的大部分學校的Offer。“

如果您申請RISD，必須在申請表中加入大量的手繪草圖。“在本科階段申請時，完整的手繪是成功作品集的核心，”Lieu說，“你可能會有十五幅數字繪畫，但這些都不能掩蓋你手繪作品的缺點。”

另一方面，像帕森斯這樣的學校，沒有針對特定類型的傳統媒體的強制性作品清單。他們對學生是否正在嘗試2D和3D工作，以及他們是否已經探索數字和視頻制作更感興趣。“我們不希望學生為了炫耀自己的技術而展示技術性的作品，”Stine說，“我鼓勵做出強有力的編輯選擇，真正發揮你的優勢。”

帕森斯的大多數申請人選擇了一個專業，但大約百分之十的學生沒有申請就進入了這個專業。即使作品集是特定于某一主要專業的，他們也不需要完全圍繞該學科展開。“我們有一個共同的第一年，并鼓勵學生探索，”斯蒂恩說，“我們預計很多學生一到這里就會轉專業。”

原文作者：Alessandro Tersigni

原出處：Format

原文鏈接：

https://www.format.com/magazine/resources/art/how-to-make-art-portfolio-college-university